Kategorie: Seerosenpreis 2026

Beständig kreisen die Arbeiten von Esther Glück um den Verlust von Menschen und Kultur. Sie positionieren sich nahe bei den Opfern und erinnern uns an unsere Empathie und Menschlichkeit. Ihre künstlerischen Projekte fragen nach dem „Menschen-Werk“. Es sind Fragen, die auch die Philosophen Hannah Arendt und Theodor W. Adorno zutiefst bewegt haben. Deren Misstrauen gegenüber einer Kultur, die einen Zivilisationsbruch ermöglichte, ist ernst zu nehmen. Bei Esther Glück handelt es sich um eine Kunst, die den Zusammenhang zwischen Kultur und Barbarei erforscht und die Überprüfung unserer Werte und Entscheidungen bezüglich Menschlichkeit und Solidarität einfordert.
Immer wieder finden sich in Glücks Installationen und Filmen jene Techniken, Formen und Materialien, die wie Zeugen von den tiefsten Verletzungen berichten. „Esther Glück“ weiterlesen

Ich beschäftige mich nun seit fast 40 Jahren intensiv mit Malerei. Auf die anfänglich recht begrenzten Mittel Bleistift, Buntstift, Malkasten folgten über die Jahre alle möglichen Erprobungen und Untersuchungen in allen erdenklichen Malmaterialien: Kreidefarbe, Eitempera, Tusche, Dispersion, Acryl, Öl, Collage, Alkydharz, Aquarell, Lack, Spray, etc.. Jedes Material bietet andere Möglichkeiten und neue Grenzen.
Mein Interesse geht dabei immer dahin, die Grenzen auszuloten: die Grenzen des Materials, die Grenzen der Kunstgeschichte, die Grenze des „guten Geschmacks“, die Grenzlinie zwischen Natur und Abstraktion, – einfache Gratwanderungen, aufregende Unsicherheiten.
Ein Bild muss mich in der Entstehung – aber erst recht, wenn es „fertig“ sein soll – selbst provozieren, damit ich mich nicht langweilt. Nicht eine Provokation um der Provokation Willen, sondern um mich und den Betrachter zum Innehalten und zum Zweifeln zu verführen: „Heribert Heindl“ weiterlesen